Et vous ; aimeriez-vous monter sur scène et chanter devant votre public, vos amis, votre famille ?

Hello, c’est Gilles,

Je t’écris rapidement depuis Nantes, avant de me rendre à Paris pour animer un stage, parce que je suis sur le point de me lancer dans quelque chose de radicalement nouveau, qui pourrai vraiment t’amener à un autre niveau vocal et de artistique. Je voudrai déterminer si cette idée intéresse suffisamment de mes élèves pour me lancer dans l’aventure.

Ici à Nantes j’ai rencontré un type incroyable, qui gère une école de gospel, anime des stages et des chorales depuis plus de 19 ans. C’est une personne très spirituelle, très humaine et très généreuse.

On ne pouvait plus s’arrêter de partager et d’échanger des idées. A un moment de la conversation, je lui ai dit que je soupçonnais un grand nombre de mes élèves de caresser plus ou moins ouvertement un rêve secret : monter sur scène, créer un spectacle, chanter devant un vrai public, ses amis et sa famille, sur une vraie scène. Ça l’a interloqué et de fil en aiguille, il m’a soufflé cette possibilité : pourquoi ne pas créer un programme d’excellence, qui permettrait d’aller au bout de ce rêve : chanter d’une voix libre, souveraine et touchante, accompagné par un véritable orchestre, sur une scène célèbre, un vrai théâtre ?

Au début j’étais séduit, mais je ne voyais pas trop comment faire. Puis, au fur et à mesure de nos échanges, il n’a pas arrêté de revenir sur le sujet, entrant de plus en plus dans le détail. On a commencé à rêver tous les deux du programme parfait: enrichissant et nourrissant le projet de telle façon que, au final, son idée m’a parue géniale.

Oui, générer un programme parfait, qui va vous emmener sur scène de façon authentique et professionnelle. Chanter d’une voix libre, émouvante et simple, mais en étant vraiment en relation avec le public. Apprendre à partager la musique avec des musiciens professionnels, rentrer dans leur univers, leur façon d’aborder la musique. Vivre de A à Z la préparation et le spectacle accompagné par un coach !

Au final, je me pose la question ? Êtes-vous comme je l’étais à l’époque ? Combien d’entre vous ont ce rêve secret et serait intéressé par un programme d’exception pour aller au bout de leurs aspirations ?

Ça m‘a ramener à ma propre expérience :

Je voulais chanter, je savais que j’avais quelque chose à offrir au monde, à dire à transmettre mais, je n’avais absolument aucune idée sur la façon de m’y prendre; d’une part ma voix ne me satisfaisait pas et puis : comment rencontrer des musiciens, comment choisir le répertoire et pourquoi ? Quels sont les enjeux, comment approcher un lieu ? Plutôt une salle, un restaurant ? Quelles négociations entreprendre ? Comment travailler avec des musiciens professionnels, les engager, les rémunérer, tout cela représentait une montagne pour moi et plus j’y pensais, plus j’étais paralysé et frustré de ne pas savoir par quel bout commencer.

Et puis, j’ai rencontré mon mentor, Mark Murphy. Mark est une légende du jazz vocal, 7 fois nominé au Grammy Awards et constamment cité aujourd’hui par les plus grandes stars du jazz vocal comme leur inspirateur. Et je me suis souvenu de la place qu’il a occupée pour moi, au chemin que j’ai parcouru grâce à sa présence bienveillante et à son amitié. Il est certain que sans lui, sans quelqu’un pour me tendre la main à ce moment de ma vie, pour me montrer le chemin, permettre de vivre une première expérience et bien…. mon rêve se serait peut-être éteint. Il était là pour me dire : « Gilles tu peux le faire, tu a un trésor à partager, fais-le ! » et je l’ai fait… une première fois et…. une autre ensuite et…. C’était parti !

Je sais la frustration que l’on vit lorsque l’on ne passe pas à l’action. Nos rêves secrets nous brulent et petit à petit se consume pour laisser la place au quotidien ; aux enfants à aller chercher à l’école, à la maison à entretenir, au boulot, au tâches auxquelles il faut nous atteler et petit a petit, nous renonçons.

Au fil de mon parcours, j’ai souvent eu besoin d’aide extérieure pour me débloquer, passer à l’action et réaliser mes rêves. Le plus souvent c’est d’un déclencheur dont j’ai eu besoin et d’un soutien pour vivre ma première expérience.

Maintenant, imaginez ce qu’il vous faut accomplir pour construire et donner votre premier concert.

–       Prendre confiance en votre voix, l’accepter et la développer

–       Travailler les airs que vous souhaitez chanter avec un professeur

–       Trouver un accompagnateur et un orchestre

–       Savoir comment les contacter et les rémunérer

–       Répéter vos airs avec eux, trouver vos tonalités, comprendre comment pense et joue un musicien/instrumentiste professionnel.

–       Mettre en espace votre spectacle, trouver le thème, le fil rouge…

–       Trouver une salle, un restaurant, un bar ou donner votre concert et négocier les tarifs et les coûts

–       Communiquer, réaliser une affiche, des flyers, les distribuer…

Cette liste n’est pas exhaustive…

Acquérir tous ces aspects et monter sur scène est le but de la formation d’élite que je mets sur pied !

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Ce que vous allez réaliser si vous passer à l’action et dites « oui »

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Il y a, 6 éléments clefs à acquérir, réaliser, traverser, pour réaliser votre rêve et atteindre votre but.

Prendre confiance en votre voix et la développer.

La première chose que vous devez faire c’est ; libérer votre voix, la magnifier, mais également être certain de pouvoir compter dessus le moment venu.

Grâce à « Voix en Scène », votre voix et votre souffle deviendront vos plus fidèles alliés. Nous travaillerons votre « instrument », en le rendant plus souffle, plus ample. De nouvelles couleurs viendront enrichir votre timbre. Votre voix sera plus souple, plus libre, plus vivante. Vous allez l’enrichir et la développer, mais surtout, votre voix deviendra authentique et sera capable de « toucher » les gens, de les émouvoir, de les emmener en voyage à chacune de vos chansons.

Choisir votre répertoire en fonction de votre voix, de vos aspirations et du message que vous souhaitez faire passer.

Le choix d’un répertoire n’est jamais chose aisée. Souvent, lors des stages de chant, les personnes arrivent avec une idée très précise de ce qu’ils veulent chanter. Mais leurs choix sont souvent dictés par leur culture, leur éducation, leur milieu social et régit par des fantasmes. Je dois régulièrement me battre pour les amener à envisager de chanter autre chose. Chaque fois, c’est une révélation : le nouveau choix, s’il ne remplace pas l’ancien, ouvre de nouveaux espaces, met en lumière des facettes et des richesses personnelles encore non révélées et vient rajouter de nouvelles couleurs vocales et artistique à leur palette. J’ai un talent particulier pour cela.

Pendant le cursus « Voix en Scènes », je vous guiderai dans vos choix et vous amenai à vous révéler dans des dimensions que vous ne soupçonner même pas aujourd’hui.

Mettre en place vocalement vos airs et chansons pour chanter d’une voix belle et authentique.

Vous devez être à l’aise sur vos airs ; quand la voix est ancrée dans le hara (le centre universel de l’homme), la magie opère : La voix est facile, vibrante, émouvante. Elle est authentique. C’est la clef du processus.

Vous devez faire l’expérience de chanter à partir de cet endroit.

Vous ressentirez cette facilité et le plaisir immense que cela procure. A partir de là les choses sont faciles car, le plaisir est… communicatif. Lorsque vous respirez, les problèmes rythmiques disparaissent, les musiciens respirent avec vous et comme par magie, tout va bien.

Dans VES, je vous guiderai sur le chemin, je vous montrerais avec précision comment vous relier à cette force et comment y puiser assurance tranquille, sens rythmique, émotion et puissance.

Trouver des musiciens, travailler avec un orchestre, répéter, mettre en place: comprendre leurs codes et leur langage : Être et créé la musique ensemble.

Dans cet exercice, Il y a 3 types de chanteurs : ceux qui sont tétanisés par l’idée même et qui n’oseront jamais sauter le pas et les inconscients qui pense que tout va bien, que les musiciens n’ont qu’à les suivre après tout, même lorsqu’il n’entende rien et sont tout seul dans leur coin! Et puis il y a ceux qui maîtrise la relation, comprennent les règles, les codes, les enjeux et crée une vraie relation avec l’orchestre. Ceux-ci font vraiment de la musique et ça s’entend !

C’est là que « Voix en Scène » vous emmènera. Vers la relation, le partage, le respect mutuel. C’est ce qui fait la musique, rien ne comble plus un musicien et donc vos accompagnateurs que cela : communiquer, se régaler ensemble, créé, partager.

Dans VES, j’aurai choisi vos musiciens pour vous. Je vous donnerai les clefs du langage et de la communication avec eux. Rapidement, vous saurez exprimer votre ressenti, vos besoins et vos désirs. L’orchestre comprendra vos attentes et vos demandes et sera à votre service, totalement dédié à votre musique. On dit alors que l’orchestre « sonne ».

Construire et mettre en scène et en espace votre spectacle, pour qu’il est un sens, qu’il ne laisse rien à l’improvisation et emmène votre public dans un voyage inoubliable.

Même très simple et dépouillé, un spectacle ne s ‘improvise pas. Il se construit. Il doit capter l’attention de votre public et l’embarquer dans un tourbillon d’émotions de rires de pleurs de joie et de peur.. Vos déplacements, votre présence, vos interventions parlées ont toutes une intention, un sens, une symbolique.

Dans VES, un coach metteur en espace professionnel vous guidera : L’éclairage, la disposition de l’orchestre, les déplacements… Il construira avec vous l’agencement de vos chansons, la place qu’elles occupent dans le spectacle. Vous travaillerez avec lui votre manière d’occuper et « d’habiter l’espace », pour que votre public soit littéralement captivé et le reste pendant tout le spectacle.

Vous produire le jour « J » sur une vraie scène, un vrai théâtre, un lieu avec une histoire. Être prêt pour le voyage, vocalement, physiquement et mentalement à donner le meilleur de vous.

C’est le moment. Vous entrez sur scène, le rideau se lève, votre public est là, il vous attend et vous êtes applaudi. Mais avant il vous faut travailler en condition de scène, dans le lieu même. C’est ce que l’on appelle dans le jargon une « résidence ».

Pendant ce temps, le lieu vous appartiens, vous êtes chez vous. Vous disposez de la scène, des coulisses de la sonorisation, des éclairages et les musiciens sont là avec vous et pour vous. Vous prenez vos repères, vous faîtes les derniers réglages, vous réglez votre son et vos lumières, vous travaillez avec votre metteur en scène.

Le jour du concert vous êtes prêt comme jamais.

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Comment va se dérouler ce programme ?

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Notre voyage sera une valse à.. 5 temps !

1^er temps : 1 stage souffle/voix. Sur ce stage, vous aurez un statut spécial pour recevoir tout ce dont vous avez besoin pour progresser encore plus vite : Au cours du stage souffle/voix, nous travaillerons à libérer la voix, la rendre plus souple et plus libre. Les apports du travail collectif nourriront le travail individuel. Nous aurons de nombreux échanges et de bonnes séances de travail.

2^ème et 3^ème temps : Stages de chant. Ils seront accompagnés par votre pianiste et chef d’orchestre, Jérôme Rateau. Jérôme est 1^er prix de piano du CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique), mais aussi chef d’orchestre, arrangeur et compositeur. Sa présence sera déterminante, car vous commencerez à travailler directement avec lui, la mise en place de votre répertoire. Nous travaillerons votre voix directement sur vos airs. Vous ressentirez la facilité d’une voix connectée au hara et vous chanterez dans la détente les airs qui vous paraissaient « tendus » ou difficiles.

Sur ces stages, vous aurez un statut particulier, afin de retirer le maximum de votre participation.

4^ème temps : La résidence : Dans la salle de spectacle, vous roderez votre show, vous travaillerez avec votre coach et votre orchestre la mise en place, les nuances, la mise en espace, les déplacements, l’énergie, la lumière.

5^ème temps : le spectacle. Le rideau se lève, c’est vous c’est votre public, vos amis, votre famille ; c’est votre moment ! Cette prestation sera un moment inoubliable dans votre vie, un point de départ, rien ne sera plus jamais pareil après.

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Voici l’étape suivante : pour participer

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Je souhaite constituer un petit groupe de 4 ou 6 élèves, pour pouvoir consacrer du temps à chaque participant personnellement.

Parce que cet atelier nécessitera beaucoup de temps
et d’attention de ma part pour chacun des participants,
et parce que l’objectif est très ambitieux,
le tarif d’inscription de l’atelier sera élevé.

Si cela vous intéresse de me rejoindre sur ce programme pour créer votre spectacle et monter sur scène, cliquez simplement ici :

Lien

Cela vous prendra à peine une minute pour remplir ce court formulaire
de candidature.
C’est après avoir rempli ce formulaire de candidature que je pourrai vous indiquer
si vous correspondez au profil visé pour cet atelier et si vous faites partie
des 4 sélectionnés.

SVP : visitez cette page UNIQUEMENT si
vous pensez vraiment que vous vous inscrirez
si vous êtes choisi en tant que participant.

Même s’il n’y a aucun engagement d’achat, cela me
permet de savoir que les personnes qui ont
répondu au bref formulaire sur cette page sont sérieuses.

Voici donc le lien pour avoir une chance d’en être :

Mon programme d’élite avec Gilles
A très vite !